A案は、最初に考えていた「対話や発見」の要素を残しながら、伝え方を変えた案です。
そもそもビジュアルは必要か？という考えのもと、ファーストビューからすぐスクロールを促すレイアウトに変更し、「発見」は言葉で可視化するのではなく、吹き出しをデフォルメして浮遊させるビジュアルにしました。

B案では「文化の横断」をテーマにしました。
中之島を通して体験できる文化的キーワードを集めて結び、一つの島のかたちを抽象的に表現しています。中之島にはユーザーの興味・発見が集約されているので、その横断ができることを価値として伝えていこうと考えました。

正式に提案して選ばれたのは、後者のB案です。

普通ならここで「方向性が決まった、一安心」となるところ。
ですが私は、最初の「対話と発見」の案を決裁者に見せることなく手放すことになったので、うまく供養できず、「未練タラ子」さんになってしまいました。

未練がタラッタラ。タラ子さんです。
B案でデザインを進めていても、なんとなく頭の中に最初の案が思い浮かんでしまう。

―― それは、かなり未練が残ってそうですね。

今でも全然切り替えられていないです。なのでこの場で供養させてください🙏！

どれほど自分が「これだ！」と推していても、別の正解を模索することもあります。
これがデザインにおける最初の「破壊」です。

寄って、引いて、また壊す
デザインを成立させるための往復

壊す④：「マクロとミクロ」の視界

―― ビジュアルとしての強さと、
情報を届けるメディアとしての見やすさのバランスはどう探っていったのですか？

方向性が決まってからも、チューニングの連続。
私は普段、Illustratorでレイアウトの全体像を作り、それをFigmaに移して細部をアップデートしていく、という二段構えで制作しています。

というのも私にとってFigmaは細部に寄って見る「マクロ（寄り）のレンズ」。
対してIllustratorは全体を俯瞰して見る「ミクロ（引き）のレンズ」。
「何言ってるんや？」と思われるかもしれませんが（笑）、私にとってFigmaでの作業は、自分が画面の中に立っているような没入感があります。個別のカードやコンポーネントを作るにはいいのですが、一方で全体像が見えづらくなってしまうというちょっとしたジレンマも。

なのでIllustratorとFigmaを行き来することで、レンズを無理やり交換する。…のですが、このレンズ交換が全然うまくできない。
特に今回はビジュアルを重視したサイトと情報を届けるメディア、そのどちらにも振り切れない中で、全体を眺めては「ちぐはぐだな」と壊す。細部を詰めては「全体で見るとバランスが悪い」とまた壊す。

このマクロとミクロの視界を行き来するなかで、どちらのレンズもうまく使いこなせず、積み上げては壊す作業を繰り返しました。

デザインを支えた地道な調整

壊す⑤：デザイン

―― 既存の文脈を引き継ぎながら、新しいメディアとして成立させるのは大変だったのでは？

実際に形にしていくプロセスの中で、自分にかけていた言葉は「むずい」「見づらい」「ださい」。

例えばイベント情報では、各施設から集まるアイキャッチ画像はサイズも色味もバラバラ。そこにカテゴリーやタグ、スポット情報が紐付きます。特にスマホの狭い画面幅で、これらの情報をごちゃつかせず、いかに心地いい秩序を作るか。うーん、めちゃくちゃむずい。

だからこそ、コーディングをお願いした820 Enterpriseの小島さんにデザインを見せた際、「見やすいね」と言ってもらえたときは、「ありがたき幸せ！」と報われた思いでした。

―― 情報の見やすさだけでなく、キービジュアルのトーンもかなり調整されたのでしょうか。

ビジュアルも一歩ずつ調整しながら進めました。

ユーザーやこれまでのプロジェクトの文脈を汲み取ると、一番最初に形にしたものは色やコントラストが高く、エッジが立ちすぎているなと。情報の多さも相まって全ての要素が主張が強すぎると感じました。

そしてシンプルな形の組み合わせは、常にダサさと隣り合わせ。そこでこの強いトーンを一度壊しました。

視覚的に柔らかい奥行きを足しながら、より綺麗な形を目指して調整しては比較を延々と繰り返す。その足跡として、Figma上には大量のアートボードがずらっと並んでいたのですが、どこが変わったのか他の人にはわからないかもしれません。

この記事を読んでくださっている方にとっては、もしかすると こうした作業レベルの話より、もっと「コンセプトからどうビジュアルに起こしたか」といった、太い幹から枝へ広がるような話が期待されているのかもしれません。ごめんなさい。面白くないかも。

ですが、今回このインタビューにあたり、四苦八苦したプロセスをありのままに伝えようとすると、こうした細部話に行き着いてしまいました。

「これまではこうだった」と「これからこうしていく」という制約が交差するメディアのリニューアルにおいて、こうした地道な調整の一つひとつでその制約をクリアしていく戦い方もあるからです。

―― 試行錯誤を経て、最終的にどんな中之島らしさが残ったと感じていますか？

「芸術文化との距離の近さ」だと思っています。

中之島には美術館や図書館、科学館など異なるジャンルの文化施設が歩ける距離に共存しています。だからこそ、ひとつの目的で訪れた人が、その“ついで”に別の文化に自然と触れられる。そうした偶発的な横断体験こそが、中之島らしさなのではと感じました。

自分の好きなジャンルに気軽にアクセスでき、その先で別の文化とも出会える。その体験を情報設計とビジュアルで混じり気なく表現できたことで、中之島らしさが自然と残ったのではないかと思います。

壊した先に見えてきた
“中之島”のこれから

―― 完成後、どんな影響があったか教えてください。

平尾：サイトを新しくしてからまだ3ヶ月ほどしか経っておらず、大きな変化は体感としては感じないのが正直なところです。ただ、運営内部に、シティプロモーションの『モノサシ』が出来たことはいい影響だと思います。
これからはInstagram と足並みを揃えたり、サイトを起点にVIが哲学としても浸透することを期待しています。

―― このプロジェクトを終えて、当メディアの役割はどのように変わったと感じていますか？

平尾：想定外の出会いを生むきっかけを作れたと感じています。
スポンサー企業の存在感を控えたことで、文化と芸術を前に立たせることが出来ました。更新されていくイベントの数も多いです。情報まとめサイトのような役割から、サイトでもイベントの追体験を回遊できる“発見を目的にできるサイト”になったと感じます。

―― 最後に、このサイトが公開されたあと、中之島が、どのような場所として育っていってほしいですか？

平尾：大阪生まれで大阪在住の身として、他府県に負けない新しい場所になってほしいと思っています。大阪は古い街で、“ゴチャつきあるカオスみ”が独特の良さだと個人的に考えています。
ただその一方で、新しいものもカオスの一部として巻き取られてしまう。だから文化芸術の発信拠点としての中之島を、大阪から独立させて認知を引き上げられれば。そんなふうに思います。

とじー：個人的に、水がある場所には自然と文化が宿るものだと思っています。実際に川や港の周辺から文化が生まれ、それが街の魅力や経済の活性化につながっている事例は多いです。
中之島も、単に施設が集まっている場所ではなく、文化芸術やクリエイティブを起点に、新しい発見や交流が生まれていく場所になれるポテンシャルがあると感じています。その一つのモデルのような存在へ育っていったら嬉しいです。